Новости

Jun 23, 2023

Яростная гордость и страсть моды со стразами

В этом выпуске «Re:Frame» кураторы Смитсоновского института исследуют намеренность и свободу действий, лежащие в основе одежды, которую мы носим. Энн Шоуолтер Современная художница Микалин Томас наиболее известна своей

В этом выпуске Re:Frame кураторы Смитсоновского института исследуют намеренность и свободу действий, стоящие за одеждой, которую мы носим.

Энн Шоуолтер

Современная художница Микалин Томас наиболее известна своими масштабными картинами, на которых чернокожие женщины позируют на фоне с ярким узором и украшены стразами. На ее «Портрете Мноньи» 2010 года, иллюстрирующем фирменный стиль художницы, изображена яркая женская фигура, лежащая на диване.

Посетители, попадающие в галерею с высокими потолками на третьем этаже Смитсоновского музея американского искусства, постоянно собираются вокруг этой картины, очарованные ее яркими красками и привлеченные ее героиней — элегантной и уравновешенной афроамериканкой.

«Она владеет и претендует на свое пространство, и это очень интересно», — рассказывает художница в интервью SAAM в 2017 году. Скрещенные лодыжки женщины лежат на подлокотнике дивана, а ее высокие каблуки цвета фуксии свисают с края. Ее правая рука покоится на колене, а пальцы напоминают завидное сочетание силы и грации танцовщицы. Источая атмосферу силы и утонченности, Мнонья буквально сверкает с головы до ног — ее волосы, макияж, украшения, одежда, ногти и обувь блестят стразами.

Портрет Мноньи станет темой следующего эпизода «Re:Frame», в котором предстоит исследовать связь между стилем и идентичностью. Что то, как мы одеваемся и представляем себя миру, говорит о нас и влияет на то, как нас видят другие?

Диана Бэрд Н'Диай, специалист по культуре и куратор Смитсоновского центра фольклора и культурного наследия, которая долгое время изучала, как стиль и украшения передают индивидуальность, объясняет: «Мы одеваемся с учетом эстетики, с шаблоном в разум. Это может быть сообщество, с которым мы себя идентифицируем. Возможно, это музыка, с которой мы себя идентифицируем. Возможно, это то, откуда мы родом... наш статус или статус, к которому мы стремимся... Я всегда говорю, что даже если вы не носите ничего, кроме футболок и джинсов, и думаете: «Я действительно не одеваюсь по какой-либо причине, «Вы всегда одеваетесь, имея в виду какое-то представление о своей личности и о том, как вы проецируете ее на других».

Особым направлением внимания Н'Диайе является проект, который рассматривает афроамериканскую одежду и эстетику культурной самобытности: «Одна из главных особенностей, которые, по моему мнению, являются отличительными чертами афроамериканской одежды, — это ее намеренность и свобода действий… в афроамериканском сообществе много, много эстетик. Их не один, но если прикоснуться к поверхности, то все они связаны с тем, что Зора Нил Херстон однажды назвала «желанием украшать», одной из самых важных частей афроамериканского самовыражения. Так что это тоже форма искусства».

Стиль, идентичность и свобода действий — фундаментальные темы творчества Микалин Томас. «Она действительно заинтересована в представлении позитивных образов чернокожих женщин, которые исследуют идеи идентичности, сексуальности и власти», — говорит Джоанна Марш, руководитель отдела интерпретации и исследования аудитории музея. «Она также очень интересуется идеями стиля и самостоятельной моды». На самом деле связь Томаса с модой частично проистекает из ее личной биографии. Ее мать, Сандра Буш, была моделью в Нью-Йорке в 1970-х годах и была первой музой художника.

Художественный процесс Томаса включает в себя концепцию «желания украшать». Ее работа обычно начинается с фотосессии. Она приглашает своих героев, многие из которых имеют личные отношения с художницей, «прийти в ее студию, чтобы одеться или сделать прическу, а затем позировать в созданной ею обстановке… своего рода картина или сценическая декорация, если хотите». », — объясняет Марш. «Эта фотосессия становится своего рода перформансом. Мало чем отличается от того, как мы все ведем себя, когда одеваемся утром, выходим на публику и представляем себя миру определенным образом».

Затем Томас делает фотографии, полученные с этих сессий, и создает фотоколлажи; наконец, из этих коллажей она создает масштабные картины с использованием акрила, эмали и стразов.