Блог

Jul 01, 2023

Почему вам стоит пойти на фильм Ханны Гэдсби «Это Пабло»

Когда в 1962 году открылась выставка «Пикассо в Музее современного искусства: 80-летие», мне было всего пять лет, но у меня уже сложилось сильное впечатление о художнике. Стоя перед «Герникой»

Когда в 1962 году открылась выставка «Пикассо в Музее современного искусства: 80-летие», мне было всего пять лет, но у меня уже сложилось сильное впечатление о художнике. Стоя перед «Герникой» (1937), мой отец, в то время заместитель директора средней школы Эразмус Холл в Бруклине, взял на себя смелость продолжать и говорить о «гении» Пикассо. Художник как будто позволил ему быть в этот день особенно напыщенным и властным, размахивая идеей величия, исключающей всех остальных, в том числе и собственную дочь. Моей инстинктивной реакцией было убежать — тогда в художественных музеях дети были в безопасности — и я оказался в сюрреалистической художественной галерее МоМА. Там я увидел меховую чашку Мерет Оппенгейм 1936 года и в глубине души понял, что это великое искусство. Я не знала, что его создала женщина, но в нем заключено все мое сопротивление семье, домашнему хозяйству и добродетелью. Слава Богу, я свернул не туда.

В этом году исполняется 50 лет со дня смерти Пикассо, и по этому случаю запланировано не менее 45 официальных выставок. Только один осмелился взять на себя статус художника: Это Пабло-матично: Пикассо По мнению Ханны Гэдсби в Бруклинском музее. В результате кураторы заявили, что получили письма с ненавистью, а музей подвергся резкой критике со стороны критиков. Когда я посетила выставку, галереи были переполнены как женщинами, так и мужчинами (что я редко встречал на выставках, посвященных феминистскому искусству), и люди смеялись вместе с Гэдсби, стендап-комиком, который вдохновил и был одним из кураторов выставки с кураторы музея Кэтрин Моррис и Лиза Смолл. Посетители музея не выглядели неосведомленными о месте Пикассо в истории искусства и не выглядели так, будто стремились «отменить» его. Просто казалось, что Пикассо, как и всех знаменитостей, можно опустить на ступеньку ниже, и мир не развалится.

В моей жизни выставка Пикассо доминировала над нашим просмотром почти каждый год, но только одна крупная ретроспектива Оппенгейма. Только МоМА представлял работы Пикассо на сотнях выставок на протяжении всей своей истории, а выставка Пикассо из его коллекции в Метрополитен-музее в 2010 году привлекла более 700 000 посетителей. Прозвище «гений» используется в первых пяти словах каждого обзора этих выставок. Я могу гарантировать, что я никогда не читал рецензию или статью, начинающуюся со слов «Пикассо, художник, оставивший после себя несколько самоубийств…», и я никогда не видел, чтобы кто-то уклонялся от демонстрации художника, несмотря на его презренное обращение со своими детьми. и лишь немногие критики осмелились подвергнуть сомнению мастера. Хуже того, мы постоянно сталкиваемся с критиками, которые думают, что опосредованное переживание безрассудного поведения является отличительной чертой современного искусства и что проявление своего рода иронического мужественности необходимо для завоевания последователей.

Это Пабло-матик - это ряд вещей, включая жизненно важный обзор феминистского искусства, остро осознающего наследие Пикассо. Например, потрясающая картина Джоан Семмель «Интимность-автономия» (1974) намеренно усекает и раздваивает тело — стиль, синоним стиля Пикассо, но с женской точки зрения. «Запретный плод» Нины Шанель Эбни (2009) также указал на небрежное повторение «обнаженной на траве» в модернистской живописи. Что еще более важно, многие работы — от «Девочек-партизан» до жгучего видео Говардины Пинделл «Свободный, белый и 21» (1980) — прямо нацелены на американский идеал, согласно которому «гений» — это дар, назначенный Богом и доступный всем, а не реальность, которая чаще всего порождается и культивируется социальными обстоятельствами, исключая многие.

Если вы сомневаетесь, что это все еще правда, просто перечитайте обзор Джейсона Фараго в New York Times. Похоже, его особенно беспокоило то, что у Гэдсби нет необходимых полномочий для организации такого шоу. У них нет докторской степени по истории искусств, о боже. Ни я, ни многие знаменитые искусствоведы. Но не дай бог небинарный комик обратит свой взор на нашу культуру.