Блог

Jun 05, 2023

Проблема искусства без мужчин

В 1917 году Метрополитен-музей получил потрясающий подарок: портрет французского мастера неоклассицизма Жака-Луи Давида. Картина 1801 года под названием «Мария Жозефина Шарлотта дю Валь д'Онь».

В 1917 году Метрополитен-музей получил потрясающий подарок: портрет французского мастера неоклассицизма Жака-Луи Давида. Картина 1801 года, названная «Мария Жозефина Шарлотта дю Валь д'Онь» в честь ее сюжета, изображает женщину, сгорбившуюся над портфолио с рисунками в затемненной комнате и смотрящую на зрителя пристальным взглядом. Работу подарил коллекционер, который заплатил за нее 200 000 долларов, огромную сумму по тем временам. Метрополитен возвестил о приобретении в пресс-релизе, заявив, что «отныне картина будет известна в мире искусства как «Нью-йоркский Дэвид», и действительно, картина понравилась как публике, так и критикам.

Однако тридцать лет спустя возникла проблема. Историк искусства Чарльз Стерлинг обнаружил, что ценная картина Метрополитена была показана на официальном Парижском салоне 1801 года — выставке, которую Дэвид бойкотировал. Это означало, что он не смог бы выполнить эту работу. В музейном бюллетене Стерлинг предварительно приписал портрет малоизвестной художнице по имени Констанс Шарпантье. Он оправдал это изменение, написав: «Между тем мысль о том, что наш портрет мадемуазель Шарлотты мог быть написан женщиной, является, признаемся, привлекательной идеей. Ее поэзия, скорее литературная, чем пластическая, ее явное очарование и ее умело скрытые слабости, ее ансамбль, составленный из тысячи тонких уловок, - все это, кажется, раскрывает женский дух».

Несмотря на якобы «женский дух» картины, Метрополитен продолжал выставлять ее с именем Дэвида на раме еще 30 лет — то есть до 1970-х годов, когда феминистское движение второй волны взялось за причину неправильной атрибуции работы. Затем, в 1995 году, ученая по имени Маргарет Оппенгеймер сделала новое открытие: портрет был написан другой, малоизвестной художницей, Мари Дениз Виллерс. Метрополитен принял это назначение, но «трудно представить, чтобы историки хвалили произведение в такой же степени (или музеи платили бы аналогичную цену), если бы они с самого начала знали, что автором является женщина», — пишет Кэти Хессель в своей книге «The Met». История искусства без мужчин. И по сей день мы до сих пор мало что знаем о Виллере или дю Валь д'Онь.

Эта история — один из многих сводящих с ума и поучительных анекдотов в «Истории искусства без людей». Книга представляет собой феминистское кредо и ответ на «Историю искусства» Э. Х. Гомбриха, более чем 600-страничную библию истории искусства, в которой рассказывается только об одной женщине-художнице. Хессель, изучавшая историю искусств в Университетском колледже Лондона, намеревалась написать поправку к канону, в котором доминируют мужчины, которому ее учили, перевернув сценарий: горстка гендерно-нонконформных художников. «Мне кажется важным убрать шум мужчин, чтобы внимательно прислушаться к значению других художников для нашей культурной истории», — пишет она. Конечно, мужчины выступают в роли отцов, учителей, любовников и конкурентов, но они остаются на периферии.

Это важная поправка, хотя и не новая, следует отметить. Конкретная версия Хесселя окрашена пропагандой феминизма девушек-боссов, что, возможно, не удивительно для книги, рожденной из аккаунта в Instagram, @thegreatwomenartists, также созданного Хесселем. Аккуратно упакованные продукты, подобные этой, отвечают на громкие и постоянные призывы к большей культурной репрезентации. Тем не менее, они также рискуют чрезмерно упростить свои темы, группируя совершенно разных практиков из разных времен и мест под общим заголовком «женщины» — или, в данном случае, «не мужчины». Одно дело увидеть; другое — иметь свободу быть понятым.

Нет сомнений в том, что на каком-то уровне необходима такая книга, как «История искусства без мужчин». Несмотря на возросшую заметность женщин-художников на выставках и других институциональных программах, данные об аукционах и приобретениях музеев показывают, что мы по-прежнему далеки от паритета. Искусство мужчин, особенно белых, по-прежнему доминирует в коллекциях и продается по самым высоким ценам. И, несмотря на энергичные корректирующие усилия феминистского движения второй волны 1970-х годов, проблема времени все еще существует. Мужчины пишут историю гораздо дольше, чем 50 лет.